Frank ZAPPA You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 2 (1988)

Jazz Rock / Fusion (U.S.A.)

Le volume 2 des You Can’t Do That On Stage Anymore est généralement le plus coté de la série. Il se compose de morceaux de deux concerts exécutés en 1974, à Helsinki. Déjà, on est en plein dans une période royale pour Zappa et les Mothers (One Size… sort l’année suivante de ces gigs), et ses héros sont présents : Napoleon Murphy Brock, George Duke, Ruth Underwood, Chester Thompson, Tom Fowler. De plus l’interprétation est évidemment au niveau, et on se sent happé par l’ambiance et le déroulement des différents titres. Plus généreux que Roxy & Elsewhere (présentant des concerts de la même année), parfois plus indulgent avec son auditeur aussi, ce live propose moult enchaînements de morceaux vraiment prenants, vifs et émotionnels… Le double disque vise de nombreuses facettes de l’artiste : faussement intello, vraiment direct, humoristique… Au niveau de la production, on se sent moins proche des musiciens que sur Roxy… mais cela gagne peut-être en grandeur. Je préciserai que la version d'‘Echidna’s Arf of You’ est nettement meilleure sur ce dernier (notons par ailleurs que Roxy… fait évidemment moins compile, apparaissant un peu comme un album de nouveaux morceaux à l’époque). Mais You Can’t… a bien sûr d’autres éléments de taille pour se rattraper, comme ‘Inca Roads’/’RDNZL’, ‘Pygmy Twylyte’/‘Room Service’/‘The Idiot Bastard Son’, le très conceptuel-expérimental ‘Approximate’… et aussi ce ‘Montana’ où le groupe doit s’y prendre à plusieurs fois pour faire démarrer le morceau. Ainsi, ces concerts chaleureux d’Helsinki révèlent de biens bons moments pour couronner la connaissance de l’univers de l’artiste, et forment un live majeur dans la discographie de Zappa.

Note : 4/5

TALK TALK Spirit Of Eden (1988)

Pop / Atmosphères (Angleterre)


Grâce et espérance. Une musique intrinsèquement humaine, religieuse et spirituelle, par définition. Mark Hollis, élève de Miles Davis et de John Coltrane, de Béla Bartόk et de Claude Debussy, nous invite dans un monde d’intimité totale, d’introspection absolue, dans un monde d’un nouveau genre. L’élève s’exprime davantage et Spirit of Eden en est ainsi l’aboutissement. Après un succès comme celui de The Colour Of Spring il était bien osé de sortir un tel disque, si peu en accord avec le mainstream, et si proche de l’avant-garde… EMI avait même demandé de modifier le contenu de l’album après écoute de l’enregistrement. Sans parler de la discorde entourant l’éventuelle reconduction d’un contrat commun… Ajoutons tout de même que le budget obtenu grâce aux albums précédents, tout comme les avantages de l’ère digitale d’ailleurs, ont permis la création d’un tel disque...

En tout cas, la couverture plante un décor étrange et pittoresque ; la pochette est de James Marsh, qui avait déjà dessiné l’intégralité des artworks des albums du groupe. Des coquillages et des oiseaux, perchés sur un arbre. Un sentiment d’évasion… déjà. Traversant les frontières, vers un paradis perdu… pour la beauté de la musique, et pour la pureté du silence. Du désir. Spirit of Eden s’apparente à une suite d’explorations sonores en équilibre perpétuel, créées à partir d’improvisations influencées par le jazz et la musique contemporaine, notamment. Une musique impressionniste et réflexive, spatiale, témoignant d’une grande liberté d’enregistrement. Six morceaux dans lesquels le silence demeure absolument fondamental, six confessions dans lesquelles les travaux sur les textures se font ainsi à son écoute. De ce disque organique et libre, minimaliste et fragile, mais dévoilant une vraie intensité, on peut dès lors retenir, au choix, les trois magnifiques premiers morceaux, ‘The Rainbow’, ‘Eden’, ‘Desire’, qui n’en font qu’un… ou alors ‘I Believe In You’, si romantique, si mélancolique, si « puissant »… le plaintif ‘Inheritance’… ou encore ‘Wealth’, le titre de clôture, particulièrement religieux. De toute évidence, Spirit Of Eden, opus méticuleux et lyrique, demeure un support de choix pour la génération post-rock et expérimentale, un exil géographique et spirituel révélant en son sein… l’essentiel.

Note : 6/6